艺术是反映经济基础的上层建筑，艺术是生活的写照，时代的记录。要了解某一时代的某种艺术，就必须了解这一时代的社会背景和生活形态，和与同时代其它艺术门类的相互影响关系。比如解放前的上海，是半殖民地半封建的十里洋场，当时产生了一大批后来称之为“靡靡之音”的歌曲，随之也产生了唱这类歌曲的发声方法。而在解放区，就产生了像“白毛女”“血泪仇”这样的歌剧，也就产生了像王昆、郭兰英这样的歌手，和她们的歌唱方法。在同一个历史时期的两个不同地域，产生这样的不同并不奇怪，它是时代的需要，是社会的需要。不同的声乐作品，会产生或影响歌唱者的发声方法，这是没有疑义的。
1949年以后，在声乐界产生了所谓“土洋之争”，就是我们中国人到底应该用“土嗓子”（即民间唱法），还是用“洋嗓子”（即西洋唱法）来唱歌的争论。这场争论后来扩大到文艺界以外的人也参予，时间一直延绵到改革开放以前，还时不时的被提高到政治问题来认为。这个可笑的争论至今没有结果，当然也不可能有结果，因为那个时代的人思想被搞乱了，音乐人不能表达自己的思想，不能抒发自己的感情，只能歌唱伟大领袖，只能山呼万岁和配合阶级斗争政治运动。大家一面唱着国际歌“从来就没有什么救世主”，一面唱着东方红“他是人民大救星”，到底有没有救世主？有没有大救星？谁也说不清，也不敢说清。想在那个年代辩出道理来恐怕是不可能的。
现在时代不同了，改革开放使人们可以欣赏到世界上各种高水平的音乐和歌唱。专业人士有更多更广泛的学习机会，人们的眼界开阔了。声乐教育取得很大的进步，出现了一些世界级水平的声乐人才，民族声乐在国际上也有了很好的影响，这说明我们所处的时代的确是进步了。也只有时代进步了，社会进步了，艺术才可能进步。然而任何民族的声乐流派是逐步发展，逐步传承而成的，所谓的意大利学派，俄罗斯学派等等，都是如此，它不是某个人可以说了算的。我们最好不要寄希望于某个人现在来创立什么中国学派。我们经历过“文化大革命”的文化断层，我们也经历过“山呼万岁”的文化专制时代。在我们的思想中还传承着不少改革开放以前的东西，还是习惯于歌功颂德，甚至还习惯于高唱“万岁”！“万万岁”！虽然现在没有“万岁”可唱了，这种思维习惯却根深蒂固，它时不时的反映在我们的歌曲创作和歌曲演唱中。（待续）
（以上的文字和具体的发声方法没有直接的关系，但间接的关系肯定是有的，所以就按插了这么一段。）