前面已经写了四篇关于歌唱发声方法方面的文章，都只是一些看法，基本没有涉及具体的方法，因为歌唱发声方法这个题目太大，又太抽象，用文字是很难说清楚的。古今中外这方面的书籍文章很多，有的泛泛而谈，没有实际意义。有的是各人各说，相互矛盾。更有甚者说一些稀奇古怪猎奇的方法，使初学者无所适从。那么到底怎样来鉴别什么是对的？什么是错的呢？首先我们不能盲从，不能人云亦云，要用自己的耳朵去鉴别。
我认为：1，自然的是对的，做作的是错的。2，松驰的是对的，紧逼的是错的。3，开放嘹亮的是对的，灰暗沉闷的是错的。4柔韧光滑的是对的，僵硬毛糙的是错的。以上四点是对中声区的要求，要是中声区基本上做到了这四点，就可以适当的去发展高音了。
发展高音是有条件的，一个歌手能不能唱高音，生理机能起着重要的作用。简单的说声带短小的，唱高音要容易些，而声带相对宽大的，唱高音要困难些。但这不是绝对的，因为支持发声的其它结构和机能也在起着作用。这就形成了每个歌唱家唱高音，都有各不相同的方法，唱出来的高音也有各异的色彩。
那么什么样的高音是对的？什么样的高音是错的呢？这里也列出四条：1，与中声区能无痕衔接的是对的，与中声区不能统一衔接，有明显痕迹的是错的。2，在一个音上，能做到没有痕迹的渐强渐弱的是对的，否则就是错的。3，激越而有致远感的是对的，粗重而捂在喉头的是错的。4，能和在中声区一样吐字清晰的是对的，一到高音就吐字含糊的是错的。练高音不能操之过急，不能因过量练高音而损坏声带，因为一旦声带被损坏就会不可逆转。我认为好的声音除了本身的条件以外，一半是练出来的，一半是保护出来的。
这里要回到我前面写的一段文字即：“当我们朝着同样目标前进的时侯，我们走的是那一条路并不是最重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们的总目标不相矛盾的，都是好方法”。说句题外话：你坚持一直往西走，能走到美国，我一直坚持往东走也能走到美国。
我们中国的声乐界，有一种不好的风气，就是互相贬低，都说自己是科学的，别人是不科学的。在网上甚之可以看到诋毁人格和低俗辱骂的语言，这很不好。艺术应当是可以包容各种不同的思想探索的。要知道我们的心态宽容了，我们的思路也就宽了。